El súper Zorro

Había una vez un valle… y en el valle, tres granjas, y en las granjas, tres granjeros. Tres granjeros bastante feos, por cierto. Y además, antipáticos. Más feos y más antipáticos que Satanás. Se llamaban Benito, Buñuelo y Bufón… Este es el inicio de El superzorro (2016) y como verán, el inicio nos gusta porque es muy familiar, empieza como los cuentos que les leemos a los niños pero conforme avanzamos, nos encontramos con personajes que van a luchar entre los buenos contra los malos. Los malos son estos tres granjeros tacaños, ambiciosos que no permiten que un zorro alimente a su familia. Los granjeros están hartos de ver que cada día falta o un pato, o una gallina o pavo así que deciden poner un alto sólo que los pobres hombres son más torpes que nada y aquí empieza la lucha, el Zorro y su familia construyen un submundo para sobrevivir y conforme van cavando, se topan con el Tejón y luego con demás compañeros que también viven por ahí para sobrevivir de estos granjeros, aquí empiezan las aventuras y termina en un verdadero festín entre risas y amigos. Confesamos abiertamente que nos estamos enRoaldando, enRoaldarizando, como se diga, ustedes nos entienden, Roald presenta dos mundos. Vemos el submundo del Zorro, el mundo de sueños de El Gran Gigante Bonachón, el mundo de la fantasía con Charlie y la fábrica de chocolate, los personajes son astutos, intuitivos, sensibles pero diferentes, cada personaje tiene algo que lo distingue frente al mundo de los salvajes, antropófagos gigantes; de los tres granjeros y de los malcriados niños (Charlie y la...), incluso dentro del mundo de los Gremlins, bien recordamos esta frontera, en esta historia, sólo uno sobrevive frente a la transformación desbordante de los demás gremlins. Ver a los personajes es muy interesante porque de alguna manera en los libros de Roald Dahl hay muchas conecciones entre sí, muchos mensajes a los niños y a nosotros como adultos pero de forma tan sutil que lo leemos con placer, tiene mucho sentido del humor.

Algo que nos llama la atención y mencionamos la semana pasada con El gran gigante bonachón es que vemos una dedicatoria a su hija Olivia. Primero en El súper zorro (1970) se la dedica, después escribe a la memoria de Olivia, (El GGB). Son 12 años de puente entre ambas publicaciones y sí observamos un tono diferente. El zorro es un mar de aventuras frente a EL GGB (1982) son historias de corazón, de un mundo contado por ese Gigante que puede ser Roald a su hija. Esas historias son una delicia, Roald tiene a su hija en sus manos, le cuenta, le susurra las cosas de la vida, de la naturaleza, de los sueños.

Leer a #RoaldDahl es conocer un mundo de sabiduría, de juego, de mucho aprendizaje, de risa, es casi lectura de cabecera para contagiarnos esa mirada a la vida.

No dejen de acompañarnos el próximo sábado 8 de octubre en Gandhi, Edificio Ipiña, ahí estaremos contando más de nuestro autor.

Nos leemos el próximo jueves con una más de Roald Dahl.

Texto: Mariana Pinedaaaa. Postal: Jairooo Cristóbal Francoooo.

El gran gigante bonachón

Digamos que conocimos a #RoaldDahl con El súper zorro, una amiga nos la presentó apenas en marzo y la leímos en una semana, pasamos momentos muy divertidos, el Zorro realmente es un astuto que lucha contra tres granjeros avaros, ambiciosos, tacaños, tragones y muy tontos (Aunque ya les contaremos más en otro edicion de “#LosRecomendables).

Más adelante en la librería vimos El gran gigante bonachón, novela que a #StevenSpielberg le interesó y ahora está en pantalla gigante con el título, “Mi amigo el gigante” así que no dudamos en adquirir la novela, jamás pensé lo que tenía en las manos. Abrí la novela y de inmediato me llamó la atención la dedicatoria, ambas novelas (El súper zorro y El gran gigante bonachón) sí que tienen que ver, pensé en esa triste conexión…

El gran gigante bonachón nos atrapó de inmediato porque de entrada vamos a leer muchas historias que el Gigante le cuenta a Sofi. Si nos gusta leer y contar historias, el Gigante cuenta unas historias muy bonitas acerca de las personas, describe la naturaleza, describe lo que son los sueños, nos dice su capacidad de escuchar los rumores más bajitos, de escuchar lo que dicen las orugas y demás animalitos. Comparte sus dudas acerca del mundo de las personas, dice:
“No entiendo por qué entre los humanos se destruyen tanto”.

Le dice a Sofi que vive entre 9 terribles, ambiciosos, malvados gigantes y le cuenta cómo en las noches, los gigantes van a diferentes partes del mundo a devorar niños, cada niño tiene sabor diferente según la nacionalidad que tengan. Este gigante nos devora con sus palabras, su imaginación, nos envuelve en sus palabras y sus sueños, es realmente hermosa esta historia.
El gran gigante bonachón  nos gustó muchísimo.

Roald Dalh le da mucha importancia a la amistad, a la lectura, al mundo de la educación, de la imaginación, las historias nos cuestionan mucho y a los niños les divierte, las ilustraciones de #QuentinBlake (su ilustrador de cabecera) son geniales.

Y en honor a #RoaldDahl este gran escritor ingles de la literatura infantil y juvenil que nos regalo magia en sus libros, celebramos los 100 años de su nacimiento, recomendando sus maravillosas obras.

Texto: Mariana Pineda.
Postal: Jairo Cristóbal Franco.

Grupo Rompecabezas en el 8vo Aniversario del Museo Laberinto

Este fin de semana el #MuseoLaberinto cumplió 8 años y nos sentimos muy orgullosos por haber compartido nuestros talleres, preparamos "Libro Laberinto" y ¡fue un éxito! Atendimos a cerca de 700 personas los dos días de actividad, nada comparado con las 4,113 personas que se dieron cita en el museo y disfrutaron de una jornada de aniversario, donde disfrutaron de ciencia, teatro, música, cuentos, talleres, juegos y más.

¡Felicidades al #MuseoLaberinto por estos 8 años de entusiasmo, por ser generador de ideas y propuestas muy innovadoras!

Gracias porque somos testigos de estos 8 años de trabajo y esfuerzo, 6 como público asistente al museo y dos como talleristas invitados.

¡Enhorabuena! Que se siga difundiendo la ciencia y el arte y que vengan muchos años más!

El pueblo de la máquina

Seguimos con nuestro homenaje a #IgnacioPadilla, hoy presentamos Por un tornillo (2009), novela breve. Trino se encarga de las ilustraciones y les da un toque de humor a la historia. El título de la novela nos da una clave de la trama. La historia es así: un habitante de un pueblo necesita contar su historia pero no recuerda el nombre así que acude con Los Expertos en Pueblos con Nombres Largos  para que lo ayuden a recordar el nombre, él les explica que ese pueblo se funda a partir de la aparición de una máquina, los sabios le responden que el nombre es “El pueblo de la máquina”. Los sabios tienen curiosidad por conocer más la historia, ¿qué pasó con el tornillo?, ¿y qué pasó con el pueblo? Lo que les cuenta es lo que leemos.

Por un tornillo es una novela de aventuras porque esa máquina es lo más preciado para el pueblo por su historia sólo que cuando deja de funcionar, el pueblo piensa que es el fin del mundo.

Nos llama mucho la atención reconocer  temas como la historia dentro de la historia, el descubrimiento, los libros, referencias a los viajes, los mapas, los caníbales, los piratas, la necesidad de distinguir las cosas o los objetos con un nombre, la invención de palabras, tal y como lo vimos en El hombre que fue un mapa (2015) que aunque son 6 años de diferencia, vemos temas en común, quizás forman parte de una temática que enfatizaba nuestro autor.

            Por otra parte, Por un tornillo se presentó en el teatro La Paz bajo el nombre de “La maquinota”, Bertha Hiriart, Luis Fernando Barragán y Rodrigo Reinoso Pérez se encargaron de la adaptación y el resultado fue muy favorable.

            Si quieren pasar un rato ameno, les recomendamos leer Por un tornillo, editado por Fondo de Cultura Económica, colección, A la orilla del viento.

¡Gracias por leernos!

Texto de Mariana Pineda.

Postal de Jairo Cristóbal Franco

El hombre que fue un mapa, Ignacio Padilla

El hombre que fue un mapa es la última novela infantil que publicó #IgnacioPadilla, escritor que nos trae buenos recuerdos ya que justo el año pasado (2015), Maru Urbina, coordinadora de #LetrasConMás, invitó a Jairo Cristóbal Franco a narrar parte de otro libro del autor a un grupo de niñas y niños. Ese día lo conocimos y lamentamos muchísimo la noticia que escuchamos hace una semana, así que en homenaje a nuestro autor hoy recomendamos El hombre que fue un mapa. 

El hombre que fue un mapa es una novela de aventuras, navegaciones, piratas y muchas historias dentro de historias. Digamos que empieza en una época clásica y concluye en la época actual. La trama es así: Hipotálamo de Quimera era un guerrero que perdió primero la pierna, luego el brazo y después un ojo así que lo sacaron de la guerra. Hipotálamo junto con su perro amarillo (por demás fiel), se dedicó a observar hasta que un día conoció a Arquímedes, un gran sabio que dijo: “-Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo”. Hipotálamo se quedó con esta frase y se dedicó al conocimiento y logró encontrar “el punto de apoyo”. 

Ese “punto de apoyo” es la clave de la novela. 

Se desencadenan muchas historias bien logradas, no hay cabos sueltos. Con esta novela nos preguntamos qué tanto se divirtió Ignacio Padilla mientras construía esta historia tan laberíntica porque al final del laberinto encontramos una verdad para la historia. 

Sí, es una novela con cierta complejidad, pero se disfruta leer diferentes culturas, países, como Islandia, Australia, África, y este viaje es mucho más placentero al reconocer personajes tan sofisticados que desean encontrar el conocimiento pese al abandono y la decepción de las personas, buscan trascender y ser reconocidas. 

¡Si han leído algo de Ignacio, compártanos por favor sus comentarios y mantengamos viva su obra!

Texto: M. Pineda
Edición: J. C. Franco

Hoshi Mamoru Inu: El perro guardián de las estrellas

Y para seguir con las recomendaciones a los jóvenes, hoy tenemos una novela gráfica que seguramente los va a atrapar. El perro guardián de las estrellas (Hoshi Mamoru Inu), manga con una temática compleja y no ajena a nosotros.

Como buen manga se lee al revés en comparación a los libros occidentales, las ilustraciones están muy bien trazadas y en blanco y negro. Si observan la portada verán un perrito que llama nuestra atención, un coche abandonado en un campo de girasoles, este cuadro es el punto de partida de la historia. Ojo, el abandono, la naturaleza humana, el maltrato a los perros y pese a esto, la fidelidad de los perros son parte de los temas principales. Después de leer El perro guardián de las estrellas pienso en esa fidelidad, y en el “guardián de las estrellas”, es verdad, no cabe duda que al menos en estas historias que hemos leído acerca de los perros, como Perdido¸ tendríamos que aprender de su fidelidad y de atrevernos a contemplar, en este caso, el cielo, las estrellas, aprender a observar, quizás así podríamos tomar decisiones distintas, no tan precipitadas, pienso en el destino de los “dueños” de esta historia.

La trama es así: Happy, un nombre clave bastante irónico para nuestra historia es un perro abandonado, acogido por una familia, el papá se hace cargo de él. Más adelante, la familia se desintegra porque “Papá” pierde su trabajo a causa de una enfermedad crónica y la opción es el divorcio. “Papá” (así parece que lo menciona Happy) se queda con él y deciden viajar al sur. En este viaje se encuentran con un niño abandonado también.

El perro guardián de las estrellas es intensa y con un final aleccionador porque de alguna manera vemos un cruce de vidas entre “papá” y un trabajador social y un perro que les cambia sus vidas. “Papá” no abandona a Happy y el trabajador social se atreve a cambiar de vida.

Sí, lo siento, nos quedamos con preguntas como: ¿por qué el “papá” no hizo más por si?, ¿es así de fatalista la vida?, ¿este abandono es así de universal? Con esta historia conocemos un mundo existente y humano.

Además, es una historia breve que se lee casi de una sentada.

El perro guardián de las estrellas no es fácil de conseguir, esta vez lo vimos en los arcos de Palacio Municipal, frente a los boleros en un puesto de periódicos ahí hay muchísimo surtidito… y lo mejor que el libro es la primera parte de una serie… que la verdad esperamos que sea mucho más larga.

¡Nos leemos pronto!

Carlos Velázquez y su marrana negra…

Y para continuar festejando el #MesDeLaJuventud hoy vamos a recomendarles La marrana negra de la literatura rosa de Carlos Velázquez (Coahuila, 1978) un autor que sobresale en la literatura mexicana, ¿por qué nos atrevemos a escribir esto, que es uno de los mejores escritores en la actualidad? Desde que abrimos este libro de cuentos, vemos los títulos y el inicio de cada uno:

- No pierda a su pareja por culpa de la grasa: “Ni creas que vamos a coger, Tino, me dijo Carol. Estás gordo otra vez.”
- La jota de Bergerac: “Las jotas que nos vestimos de mujer somos seres fascinantes, se dijo Alexia.”
- El alien agropecuario: “[…] Existen seres temerosos cuyo grado más punk de infidelidad consiste en tomar de la mano al amante en potencia en un MacDonald’s. Nunca terminan en la cama…”
- El club de las vestidas embarazadas: “–El club de las embarazadas no es sólo para embarazadas, Damián –dijo Ordóñez…”
- La marrana negra de la literatura rosa: “Yo tuve una cochinita fri stayl. Una cerdita matona. Ni dálmata ni atonal. Ni da leche congelada…”

Como se ve en los títulos y parte del inicio del cuento vemos propuestas bien atractivas, originales y nos atrapan por un humor bien visceral, muy cáustico y por el lenguaje que maneja cada personaje. Por ejemplo, en el cuento de “El alien agropecuario”, no entendemos cómo nos reímos tanto del personaje Alien que es un rockero con síndrome de down que compone algo de “tecnonarcocumbia” con sus “tecladitos de juguetes Mi Alegría”, este cuento es el hit además de “La marrana negra de la literatura rosa”, a mí me encantaría soñar una marrana así que me dictara cuentos y me hiciera famosa, aunque el cuento de “La jota de Bergerac” está muy bien logrado, son muy buenos.

Como lectores nos imaginamos perfectamente la situación en la que están los personajes, nos involucramos y vemos parte de nuestra actualidad, parte de nuestro consumo cultural, es decir, hay muchas referencias musicales, cantantes tipo Juan Gabriel, Belanova, Plastilina Mosch, Amanditita, actores como Marga López, conductores de noticieros como la eterna Lolita Ayala, entre otros.

A veces pienso que si llegara un marciano y encontrara un libro como La marrana negra de la literatura rosa, el marciano al leer los cuentos se daría cuenta de un pedazo del comportamiento del mexicano o del humano con un humor muy desparpajado.

Si te animas a leer estos cuentos, te aseguramos que no son cuentos convencionales, pues son sorprendentes y vas a reír de forma imparable aunque te topes con una buena dosis de realidad.

Perdón por el atraso en #LosRecomendables. ¡Andábamos de vacaciones! Ya volvimos...

Texto: M. Pineda

Diseño: J. C. Franco

¿Qué tanto cargas en la maleta, Nina?

Como parte de la Semana de la Juventud, hoy les vamos a recomendar Para Nina. Un diario sobre la identidad sexual de Javier Malpica (CDMX, 1965), con ilustraciones de Enrique Torralba. Si revisas este libro la portada ya nos dice el tema de la novela. Las imágenes reflejan la historia de esta interesante novela: primero se ven unos tenis colgados, después un cuadro con un él/ella, luego conocemos a Eduardo nuestro personaje principal, finalmente vemos a alguien cargando una maleta en la mayoría de las ilustraciones. 

Como bien hemos comentado en estas Recomendaciones, las ilustraciones forman parte de una voz narrativa que nos guía a través de la trama de la historia. 

La trama es el conflicto sexual de Eduardo que vive en otro cuerpo y lo complicado de vivir sin contar con el apoyo familiar. Su abuela Nina es la única que lo escucha y cree en él. Alguna vez ella le contó que los recuerdos se retienen con palabras escritas , el diario personal es lo ideal para cuidarlos y dejarlos ahí quietos y esperando que cuando quisiera recordar, leyera su diario. Así que Eduardo sigue el consejo de Nina, empieza a escribirlo y se lo dedica a su abuela Nina. Lo primero que Eduardo le “cuenta” es que no es un él, sino es ella. Eduardo se nombra, Victoria, nombre bastante simbólico. 

En esta historia leemos la liberación que expresa Victoria en su escritura además de ser testigos de su alegría, miedos, frustraciones y reflexiones. Victoria lleva en esa maleta aventuras, confesiones, sueños, complicidades, dramas familiares, se entera de un secreto familiar por su moribunda abuela paterna que quizás justifique el mal humor de Frida, su madre. Con este diario conocemos lo complicado de vivir en un cuerpo ajeno, de ser un ella/ él que los demás no ven. Sin embargo, dentro de todo este pasaje de aventuras, observamos momentos solidarios: Victoria logra conocer amigos que la guían al lugar que necesita. Momentos divertidos como la fiesta de travestis. Entre varias escenas que me gustaron menciono dos. Una es cuando Victoria se enamora del médico. La segunda fue conocer la transformación del personaje, su revelación interna. Eduardo decidió y se envalentonó frente a su familia y a una enorme tentación que casi toma. 

Después de leer este diario uno se queda con el interés por comenzar un diario, atrevernos a escribir, a interiorizarnos y por qué no, descubrirnos aún más. Para Nina. Un diario sobre la identidad sexual es una muy buena novela, ágil y divertida. ...Si Eduardo ha estado convencido de algo toda su vida es de una cosa: él es una mujer, una muy guapa mujer llamada Victoria, que por muchos años ha estado aprisionada en el cuerpo de un hombre.

¡Hasta pronto! 

Diseño: Jairo Cristóbal F.
Texto: Mariana P.

Cuento negro para una negra noche

Hace unos días, leímos Cuento negro para una negra noche, novela corta de Clayton Bess, y es verdad que escuchamos el sonido del fuego y de algunos animales salvajes. Leer este pequeño libro fue una experiencia sin igual, pues nos hace escuchar nuestro silencio, nos mantiene atentos y atrapados en la lectura, asombrados tanto por la historia como por las ilustraciones de Manuel Ahumada.

Lo que leemos en Cuento negro para una negra noche es una leyenda cuyo objetivo es acercarnos a los oscuros secretos de la naturaleza humana, del corazón, de la sobrevivencia de las personas, de las supersticiones y de los mitos, específicamente de la “conquista” o “llegada” de enfermedades como la viruela.

Es una historia de la vida, trágica, triste y con mucha solidaridad y momentos de alegría. Leemos aventuras y muchos pasos, los personajes están en constante movimiento. Se nos hace una historia muy atractiva porque aunque se desarrolle en Liberia, región africana, nosotros creemos que aunque estemos lejos geográficamente, nos une esa solidaridad y también ese lado oscuro que todos tenemos.

La ilustración de corazón fuerte con marcas es el mejor cierre porque sin palabras entendemos la grandeza y sufrimiento de las personas.

Por lo que observamos esta historia la escuchan bien los niños pero creemos que la disfrutan más los jóvenes o los adultos así que aprovechamos que agosto es el #MesDeLaJuventud y en este mes recomendaremos lecturas a los jóvenes que nos siguen y que en cada sesión se acercan a nuestro acervo, explora y hojea los libros que de mil maneras son los objetos que nos transforman, cuestionan y nos abren muchos horizontes.

Esperamos que disfruten esta lectura. 

¡Nos leemos pronto!

Texto: Mariaaaaaaana
Diseño: Jairoooooooo

Por cierto, ¿¡notaron nuestro pequeño cambio en la imagen de #LosRecomendables!?
Ojalá les guste...

Entre monstruos y letras te veas

Justo antes del sábado 23, cita para nuestro segundo taller “Leo, luego creo. Historias en papel: creadores de Monstruos”, pensamos en el proceso de construcción del monstruo de Fuera de aquí horrible monstruo verde, aquí el asistente no va a mencionar, va a crear a su monstruo imaginario, va a darle color, forma, elegirá los ojos, la nariz, la boca, el cuerpo, le pondrá garras, cola, cabello con todas las opciones, chino, lacio, rojo, morado, corto, largo, no importa, lo importante es la imaginación y una vez plasmado en papel el resultado es la sorpresa del creador, la risa, el orgullo. Además de este proceso, se sugiere describirlo y darle un nombre al monstruo. Los asistentes van a idear un monstruo a la carta, es decir, va a elegir los elementos a su gusto, quizás sea un monstruo como en ¡Papá!, o Comejuguetes o el comedor de historias de Monstruo, ¿vas a comerme?, lecturas que son parte de Las Recomendables de Rompecabezas.

Ser testigos del proceso de construcción de este Monstruo en papel es un deleite porque hemos notado que sea de la edad que sea, esto es lo de menos, el creador se va perdiendo en su imaginación, es un momento que requiere un objetivo y lograrlo. Así que esta propuesta no es sólo un juego sino que desarrolla destrezas como luchar por un objetivo a través de la imaginación y la convivencia. El monstruo es único para la persona pero es un desfile de monstruos que esto siempre da gusto.

Además de este momento, habrá varias sorpresas, juegos, narraciones, proyección de cortometrajes acerca de los miedos y estará nuestra biblioteca itinerante que cada día va creciendo más gracias al éxito que vamos acumulando poco a poco.

Vayan este próximo sábado 23, 11hrs. Centro de las Artes y seamos entre todos testigos de esta creación de monstruos.

Texto: Mariana
Diseño: Jairo

Veo, leo, toco, siento y aprendo con el monstruo verde.

      Hoy vamos a recomendarles un libro muy especial, ¡Fuera de aquí, horrible monstruo verde! (Ed Emberly. Octubre 19, 1931, Boston, USA) un álbum ilustrado, no grueso, relato breve, pasta dura. Lo abrimos y contiene una historia muy tierna con unas ilustraciones geniales.

            

         Leemos la voz de un pequeño narrador o narradora (no sabemos) que nos cuenta, nos describe mientras va armando a su monstruo imaginario y así como lo arma, es capaz de destruirlo con su voz imperiosa...

“[…] ¡Y no vuelvas más! Hasta que lo diga yo”.

            No es casual que el primer elemento que aparece son los ojos y son amarillos. Este libro entra por la vista. OJO esta historia es capaz de guiarnos a aprender a mirar, escuchar, imaginar, comentar, a tocar los diseños, sentir las hojas, los trazos. El niño que escuche la historia pondrá atención en cada imagen y sentirá cada elemento, los dientes filosos, la boca, la greña enmarañada, además enfatiza mucho los colores, es completamente sensorial.

Además de alfabetizarnos visualmente estamos seguros que con libros así, alentamos a todos a ir a los museos, a observar el arte, a ser capaces de sentirlo y cuestionarlo.

Sí, todo con este álbum ilustrado, verlo vale muchísimo la pena, leerlo más, y leerlo y verlo es toda una experiencia.

¡Nos leemos el próximo jueves con otro libro de #LosRecomendablesDe…

Texto: Mariana

Diseño: Jairo

Las mil y un ventajas del álbum ilustrado

El álbum ilustrado es una joya, nos enseña a observar, a comentar, analizar. Es el primer acercamiento a la lectura. Hoy vamos a recomendar ¡Papá!  (Philippe Corentin* Corimbo, 1999) puede leerse de diferentes maneras y tiene más de una historia. 

A simple vista, es una historia espejo acerca del temor que se puede sentir en las noches. Son dos personajes. De un lado es un pequeño monstruo y del otro, un niño. Los dos necesitan dormir pero no lo logran. Cada uno –en su mundo- llama a su papá y cada papá tranquiliza a su hijo. Así es la historia, sin embargo hay mucho más que esto, lo siguiente es real.

Hace unos meses después de una presentación de lectura, se acercó un niño de casi 7 años con su mamá. Ella ojeó el libro, se lo “leyó” en 5 minutos y dijo, “vámonos, es tarde”. El niño tomó ¡Papá! y sin leerlo, empezó a describir lo que pasaba en la historia. Después se acercaron 2 niños más y entre los tres empezaron a ver más objetos, la mamá se regresó al álbum y se dio cuenta que los niños se las arreglaron para observar. OJO. Los niños empiezan a “leer” las ilustraciones, las leen y las interpretan. Los adultos ya no observamos con tanto detenimiento.

Después de esta experiencia, la mamá que iba con algunas amigas comentaron lo siguiente. Muy valioso.

a)Esta breve historia inserta al niño a nuestra cultura, a ciertos hábitos.

El niño personaje de la historia, el protagonista, lee antes de dormirse. No le leen, él lee, él ya tiene este hábito.

b)Los papás realizan otra actividad mientras duerme el hijo. En este caso, están en una fiesta. No hay niños.

Las mamás se quedaron convencidas que las ilustraciones son una verdadera obra de arte. ¡Papá! Como buen álbum ilustrado tiene poco texto, las ilustraciones están conectadas al relato. El narrador nos presenta un mundo con hábitos, con cierta forma de ver el mundo. Los colores son muy amigables. Las escenas de monstruos son ancla para la mirada de los niños, señalan las caras más temibles y se inventan más historias. La escena final con el osito de peluche es muy tierna.

Estamos convencidos que el álbum ilustrado abre muchas formas de lectura, se lee, se interpreta, se cuenta. No hay edades para disfrutarlo sólo abrirse a gozar las ilustraciones, los colores, las formas, todo es lenguaje.

¡Papá! Lo conseguimos en Amazon y lo recibimos en muy buen estado.

¡Nos leemos pronto con más historias de monstruos! 

Texto: MPineda 

Diseño: JCFranco 

Una cosa amorfa: El Comejuguetes

Para seguir con el tema de los Monstruos, hoy vamos a recomendarles, El comejuguetes, (Julien Béziat. Castillo. Castillo de la lectura. 2015).

Sin duda, todo niño atesora un muñeco, ya sea un osito, un peluche, algo y a un súper héroe. Comejuguetes, es la mezcla ideal de este par de tesoros y se refleja en Berk, el pato juguete, héroe, y testigo de lo que pasó en el cuarto del niño mientras no estaba. Nos cuenta que algo sin forma llegó a comerse a todos los juguetes que estaban ahí esperando, empezó con Orejitas, Plumas, Gordon, Glaci, amigos de Berk, entre otros muchos. Lo grave es que esa cosa amorfa tomaba la forma de lo que se comía hasta que en un momento se envalentonó Berk y se convierte en el héroe de la historia que él cuenta.

Comejuguetes es una historia tierna, emocionante, atrapa la atención de los lectores por el suspenso, el misterio. Podemos decir que Comejuguetes representa el mundo de la imaginación y el juego del niño: su pato, Berk, es el héroe.

Esta historia puede tener dos lecturas. Leer el texto o interpretar las ilustraciones. Es una gran recomendación.

El autor e ilustrador es Julien Béziat y se dedica a la docencia de Artes Plásticas en Burdeos, Francia y es maravilloso en las ilustraciones del Comejuguetes.

¡El libro lo encuentran fácilmente en las librerías!

Búsquenlo y mientras tanto nos leemos pronto.

Entre monstruos te veas.

     Como ustedes saben, uno de nuestros temas favoritos son los Monstruos, tanto nos gustan que nuestro primer aniversario lo festejamos con esta temática. Así que no podemos dejar de recomendar algunos títulos monstruosos para que vayamos preparando las próximas vacaciones.

El tema del monstruo nos parece atractivo porque hemos visto que algunos escritores que se acercan a los niños construyen este personaje con mucha sensibilidad y tacto, su objetivo es enfrentar los miedos, temores a tantas cosas que viven los niños y logran que se identifiquen, que se involucren. Así pasa con Fuera de aquí horrible monstruo verde, Donde viven los monstruos, Grufaló,  o  Morritz y el pequeño mons, en escena, entre muchísimas historias más.

Monstruo, ¿vas a comerme? Es una historia tierna. El niño protagonista enfrenta a un monstruo diferente a los demás. Es un monstruo que se alimenta de cuentos, de palabras que escucha cada noche que la mamá le lee a su hijo. Mientras el hijo escucha el cuento, imagina que las palabras flotan en el aire y logra dormirse; a la par, el monstruo se come las palabras para imaginarse otros mundos.  Hasta que una noche, el niño no ve flotar las palabras y pasan cosas extrañas en su cuarto,  escucha ruidos y ve al monstruo, lo enfrenta y él le dice que no come niños, que se alimenta de las palabras que escucha así llegan a un pacto para poder convivir sin preocupación.

Purificación Menaya, la autora de Monstruo, ¿vas a comerme? es de Zaragoza, España, un lugar quizás con mucho viento y sol, según la temporada del año, y ella escribe que si se dice que "las palabras se las lleva el viento, no se van si las escribimos en una libreta". Así que además de arroparnos en una historia, la autora nos dice que leyendo construimos palabras, lecturas, lectores y por qué no, que los niños crezcan sin el miedo a escribir. 

Creemos que este libro vale muchísimo la pena:

            -Oye, monstruo, ¿tú siempre hablas en verso?

- Me he comido tantos cuentos que las palabras forman parte de mí. Por eso sé manejarlas bien. Me encanta contar cuentos y hacer poesías…

La edición es muy bonita, con muchas ilustraciones muy coloridas y de muy buen tamaño, están a cargo de Petra Steinmeyer.

Esperamos sigan disfrutando de nuestras recomendaciones semanales.

¡Nos leemos el próximo jueves!

Tufy y las huellas de un crimen.

Mañana, viernes 17 de junio empieza el Primer Festival de Novela Negra, y justo nuestra recomendación es “El diario de un gato asesino”. Ojo. No es completamente Negro el asunto, digamos que es una historia de misterio, criminal o medio policíaca con elementos que atraparán a nuestros lectores y garantizamos que disfrutarán esta historia.

Como el título del libro sugiere, se trata de leer seis días el diario personal de Tufy, nuestro gato protagonista y principal sospechoso de un terrible crimen. Como lectores vamos a descubrir si fue un crimen o sólo es una calumnia a Tufy. Lo cierto es que la caza es parte de la naturaleza de los gatos y esa semana nuestro gato enfureció a los padres de Ely y a ella la indignó porque coincidió que desde el lunes hasta el jueves, Tufy regresó con diferentes animales entre sus dientes y aunque cada uno causaba sorpresa, uno de ellos causó severos problemas a sus dueños.

Como verán, esta historia sí tiene huellas que seguir, hay un momento de mucha tensión porque Tufy descubre que los padres de Ely salen de noche, vestidos de negro con una pala para cavar, unas botas y una lámpara, ¿qué es lo que planean, qué descubre Tufy? El desenlace se resuelve con el día.

¿Se dan cuenta que este relato tiene muchas claves secretas?, ¿no es sospechoso que el misterio se genere de noche y el desenlace de día?, ¿no creen que cumple con los elementos de una historia policíaca, misteriosa?

“El diario de un gato asesino” es una historia muy divertida, llena de humor, las partes que más disfrutamos es la descripción de la mirada del gato: soberbia, orgullosa, por ejemplo, miren lo que Tufy piensa cuando observa sigilosamente al papá de Ely mientras limpiaba la sangre que dejó una de sus víctimas:

“El padre de Ely fue a buscar la cubeta de nuevo y la llenó con agua jabonosa tibia. (Mientras hacía esto me lanzó una miradita, tratando de hacerme sentir culpable por haber tenido que sumergir sus manos en el viejo Líquido Mágico dos veces en una semana. Yo sólo lo miré con cara de “no me impresionas”.)

… quien haya tenido un gato, entenderá a qué mirada se refiere esta parte.

Es un relato muy entretenido, las ilustraciones son geniales y los niños se apoyan en ellas para seguir el misterio. Nosotros recomendamos leer un capítulo por día, los niños a partir de 7 años demuestran emoción e impaciencia por descubrir qué pasará al día siguiente, pero hemos visto que los muchachos de 15 años se caen de la risa con tanto buen humor, así que es para todas las edades.

Lo más extraordinario es que Anne Fine (dic7, 1947, Inglaterra), nuestra autora, le dio continuidad a El diario del gato asesino, (1998), más adelante publicó: El regreso del gato asesino, (2005), El gato asesino ataca de nuevo, (2008), El gato asesino se enamora, (2015), es una colección necesaria para las próximas vacaciones y si van al Primer Festival de Novela Negra a la entrada del Centro de las Artes está Educal, acabamos de ver algunos ejemplares, esta colección es muy económica y ahora tiene el 25% en FCE, ¡vayan!, vale muchísimo la pena esta colección.

“El diario de un gato asesino” (Anne Fine, FCE, A la orilla del viento, undécima reimpresión 2012). Ilustrado por Damián Ortega.

Los recomendables de... Perdido

Travesías, mascotas y literatura.

      Cuando me pongo a pensar en Hilda Perera no imagino las miles de historias que cargaba en su travesía de Cuba a Miami, qué tanto habrá pasado nuestra autora esos días mientras iba a la mar y los siguientes cuando pisó tierra firme al llegar a su destino. ¿Qué tantas historias dejó y cuántas acumuló? Esto es lo que pensé cuando leí por primera vez, Perdido (Pereda, H. Fondo de Cultura Económica, Orilla del viento). Una pequeña novela para niños con corazón un poco fuerte porque es una historia muy triste acerca de un perro abandonado y que tiene que viajar de Francia a España para buscar a sus dueños. 

¡Uy! esta travesía es muy dura porque Perdido pasa de dueño en dueño, unos generosos, otros crueles, uno ciego, otro lo lleva a pelear contra otros perros por cuestiones de dinero. La suerte es  como una buena historia de viajes, además de conocer a buenos candidatos para quedarse con ellos, admiramos la fidelidad y astucia de nuestro personaje principal. 

¡Cómo disfrutamos esta historia que la hemos leído tantas veces por ser breve y ágil! 

Esta historia se lee en voz alta y de forma individual, creemos que se les puede leer a niños a partir de 7 años, los capítulos son breves y uno por día es lo ideal. Ojo. La mayor parte de las escenas son conmovedoras, no hay mucho humor ni nada de eso, es una historia bonita y como dice la frase, una historia de perros.

P.D. Hilda Perera es cubana, 11 de septiembre de 1926 y abandonó su isla para llegar a Miami en 1960. Es autora de otros títulos muy importantes como: El burrito que quería ser azul, Tomasín y el cerdito, El automóvil de mi abuelo, Cuentos para grandes y chicos. Además fue ganadora de varios premios, como el “Premio Planeta” o el premio “Lazarillo de Literatura Infantil”.

Los recomendables de... Bonícula.

¡Ya estamos listos con la nueva recomendación de la semana! A leer, pues…

¿Qué creen? Hace unos días adquirimos este pequeño libro “Bonícula”, una historia muy entretenida, misteriosa y de suspenso. Si como nosotros, enloquecen por los gatos o los perros, se la recomendamos, no la van a soltar.  El personaje principal es un perro o un gato, ambos aparecen pero creo que el protagonista es el gato o el perro o ¿el conejito?

Consigan “Bonícula” es una historia amena que está entre el suspenso-policíaco tipo Sherlock Holmes. Los personajes son un gato sabio y devorador de libros especialmente de suspenso como los de Edgar Allan Poe. En pocas palabras es la historia de un par de amigos: un perro bobo y amistoso que al final se convierte en un escritor y el gato “intelectual”. Lo que nos atrapa en esta historia es la calidad de suspenso que empieza a la llegada de un “lindo y misterioso conejito”. Chéster asegura que Bonícula es un vampiro y busca miles de formas para deshacerse de él, ¿lo conseguirá?, ¿le creerán al gato sabio, al conejo sumiso o al simpático perro?

¿Y saben? En unas semanas, el #CentroDeLasArtes, aquí en #SLP, será sede de un muy importante encuentro de “Novela Negra” que además de presentar diferentes autores, especialistas de este género, están programados diferentes talleres para niños, jóvenes y adultos, interesados en el tema detectivesco.

Aquí les dejamos el enlace de la nota del “Festival Internacional de Novela Negra”:

http://dgp.cultura.gob.mx/huellasdelcrimen/

Los recomendables de... Boda en Chimalistac.

Estamos muy contentos, Elena Poniatowska está de visita en esta ciudad porque vino a recibir el Doctorado Honoris Causa que le otorga nuestra UASLP esta noche y para sumarnos al festejo de nuestra autora, les recomendamos el libro Boda en Chimalistac.

Si observan la portada de este bello libro notarán unos colores vivos, como mágicos porque le dan vida  a los dos personajes protagonistas de esta linda historia. Del lado izquierdo se ven dos grandes ojos verdes, como soñolientos, que miran hacia el lado derecho a unos ojos y una nariz morados. El verde representa a un Limonero y el morado a una Jacaranda, qué mejores elementos para representar una historia muy al tono de nuestra cultura.

Boda en Chimalistac es la historia de amor entre un Limonero enamorado de una Jacaranda que al principio no le hacía caso. Aparecen más personajes como el fresno, el pordiosero. El final es muy lindo. Nos deja una inolvidable historia de amor que pasa en Chimalistac, San Ángel, Cd, de México.

Las ilustraciones son extraordinarias, coloridas y festivas, les aseguramos que tanto la historia como las ilustraciones valen muchísimo la pena para nosotros lectores y admiradores del color.

Elena Poniatowska, Boda en Chimalistac, ilustraciones de Oswaldo Hernández Garnica. FCE. “La orilla del viento”. 2008. reimpresión.2013.